Delitto e castigo al Teatrino d’Arco

Delitto e Castigo: un allestimento che rimarrà negli annali della Campogalliani

11/11/2016
di Maria Luisa Abate

La Stagione al Teatrino d’Arco è iniziata nei nomi di Dostoevskij e di Glauco Mauri. Infatti, quella replicata fino a metà dicembre, è la riduzione teatrale di “Delitto e castigo” firmata dal famoso attore e regista: un focus, uno spot light acceso su due personaggi. Parimenti, i riflettori indirizzati sulla zona centrale del palco hanno evidenziato la spazialità della regia, originale e non emulativa, di Maria Grazia Bettini, che ha tratto i protagonisti alla luce da sfondi semibui, ciechi, universali Un “sogno maledetto”, come indicato nella prima scritta sovraimpressa, in cui sono stati catapultati i soggetti. Il castigo non è tanto quello inferto dal giudice dopo aver smascherato il delitto, accettato moralmente dal sospettato, piuttosto lo spigoloso processo di mutamento interiore di quest’ultimo: una luce intermittente a fendere la nebbia della coscienza allucinata.
Questo allestimento rimarrà uno dei momenti più fulgidi dell’Accademia “Campogalliani” per il valore dei protagonisti, che hanno sostenuto alla pari un paragone attoriale apparentemente improponibile, attorniati da un cast validissimo: l’intensa Alessandra Mattioli e poi Romualdi, Pizzoli, Frignani e Ghion. L’interpretazione di Adolfo Vaini, il sornione giudice Porfirij Petrovič, è stata matura, consapevole, di convincente profondità umana. Rodia si è materializzato dalla pagina alla scena con credibilità pittorica mentre Diego Fusari pennellava alacremente sfaccettature gestuali e posturali, d’espressione e di mimica facciale, inspessendo il tratto sulla caratterialità e sulla psicologia del colpevole, dibattuto sempre più ossessivamente tra conscio e subconscio. Ci inchiniamo a tanta bravura.

CAMPOGALLIANI

“Delitto e Castigo” Fusari sul palco protagonista assoluto

“Delitto e castigo”, nella riduzione teatrale di Glauco Mauri, è lo spettacolo che ha inaugurato la stagione della Campogalliani per la regia di Maria Grazia Bettini. Già la grafica del titolo sul...

"Delitto e castigo", nella riduzione teatrale di Glauco Mauri, è lo spettacolo che ha inaugurato la stagione della Campogalliani per la regia di Maria Grazia Bettini. Già la grafica del titolo sul foglio di sala, grondante sangue, richiama i manifesti delle pellicole ispirate ai racconti di E.A.Poe.
L’inclinazione all’horror della regista si palesa apertamente nell’evocazione truculenta dell’eccidio dell’usuraia e della sorella. A sipario aperto, inattese e sorprendenti, appaiono la soluzione scenografica di Pizzoli e Fusari, un muro miserando sul fondo e due sedie al centro, e la scansione delle scene.
Ogni passaggio è marcato con lo spegnimento della luce sul palcoscenico, e la comparsa sul "fondu" nero di didascalie luminose che servono a indicare il tema o il senso del quadro che si proporrà. Il ricorso a simile accorgimento del cinema muto evidenzia la natura particolare dello spettacolo, che si articola in base alla prima didascalia: "in che sogno maledetto mi sto gettando?" E questa costituisce la chiave di lettura onirica o interiore con la quale lo spettacolo della Campogalliani si differenzia dalla interpretazione di Mauri. Va ricordato che Dostoevskij attribuisce a Raskolnikov tante facce quante sono le persone con cui s’intrattiene, finanche un doppio capace di uccidere e di sopprimersi quando non ne può più di sé stesso.
E ancora che "Delitto e castigo" costituisce il laboratorio delle problematiche da cui nascerà la portentosa tetralogia che con "L’idiota" culminerà poi nei "Karamazov".
La Bettini ha avuto la bella intuizione di ovviare ai limiti della riduzione a due personaggi (Mauri e Sturno) forzandola ulteriormente, facendone una sua personale incursione nel subconscio di Raskolnikov, e di gettarlo in un ambiente di pura finzione archeologica o di galleria delle cere.
In simile contesto il delirio del giovane può scivolare sulla buccia dell’intellettuale speciale, uno che distingue gli uomini in comuni e in superiori, che non si curano delle leggi. Lui appartiene al novero dei secondi che si confrontano con Napoleone, quale assassino di massa che veniva onorato come imperatore.
Fatte a pezzi le due sorelle, la mente di Raskolnikov comincia a vaneggiare in preda a disturbi psicosomatici, ad avvertire prepotente l’impulso a confessare, ora a un giudice che intuisce immediatamente il tipo psicolabile, ora a una prostituta che è una sciagurata sua pari.
Senza dimenticare la didascalia che avverte: "l’uomo è un mistero difficile da comprendere". Ma non è difficile scoprirsi, in un momento di lucidità, un "pidocchio", colpevole del delitto a cui corrisponde una "pena".
Di questa singolare e interessante provocazione della Bettini, protagonista assoluto è Diego Fusari, che offre una buona maschera introspettiva, e sfoghi isterici (con cui perora l’innocenza perduta), allo "schizzato" che non avendo o non trovando un posto nel mondo si abbandona a calcoli folli e sprezzanti.
Gli fanno valida corona Adolfo Vaini che riserva a Raskolnikov la condiscendenza mista a ironia di un giudice che paterno lo compatisce, e Alessandra Mattioli che ha slanci affettivi non contemplati dal romanzo, ma tesi a consolarlo di non essere solo. Completano il cast dello spettacolo Michele Romualdi, Daniele Pizzoli, Andrea Frignani. Efficaci la scelta delle musiche di Nicola Martinelli, e l’illuminazione di Giorgio Codognola.

Alberto Cattini

Delitto e castigo al Teatrino d’Arco

Il capolavoro di Dostoevskij viene messo in scena dall’Accademia “Campogalliani” nella riduzione teatrale di Glauco Mauri

29/10/2016
di Maria Luisa Abate

La Stagione 2016 – 2017 al Teatrino d’Arco ha inizio con il capolavoro di Fëdor Dostoevskij "Delitto e castigo", nella riduzione teatrale di Glauco Mauri. Gli attori dell’Accademia Teatrale “Campogalliani” debuttano il titolo sabato 29 ottobre, con repliche fino al 18 dicembre. 

Così spiega la regista Maria Grazia Bettini: «C’è molto teatro in questo primo dei grandi romanzi che resero celebre all’estero il nome di Dostoevskij e che rimane il più noto e popolare ancora oggi. Teatrali sono i grandi effetti che accompagnano una vicenda a sfondo poliziesco, ma soprattutto tali risultano essere i rapporti tra il giovane Raskolnikov, autore dell’omicidio di una vecchia usuraia (e, accidentalmente, anche della sorella di lei), e il giudice Porfiri. Ma ci sono riflessioni che sembrano una proiezione del nostro secolo e del nostro presente, dove un uomo uccide a caso centinaia o migliaia di persone per una presunta idea o superiorità. 

“l’uomo non comune ha il diritto ... non già un diritto legalizzato ... ma un diritto suo di autorizzare la propria coscienza a scavalcare certi ostacoli – sì, anche il delitto – ma solamente quando una sua idea, utile talvolta per tutta l’umanità, lo esiga.”
“...gli uomini si dividono in due categorie: una inferiore che è composta dagli uomini comuni” che servono unicamente a procreare esseri simili a loro e una superiore, quella degli uomini Veri che hanno il dono e la capacità di annunciare una Parola Nuova.”
“La libertà e il potere! Ecco! Soprattutto il potere! Per schiacciare tutte le creature tremanti, meschine, inutili: tutto il formicaio. Questa è la meta.”

Ed ecco allora il mio interesse a mettere in scena il dialogo fra Dostoevskij, i personaggi e lo spettatore per interrogarsi sull’intera esistenza. Ho pensato all’adattabilità di “Delitto e Castigo” a teatro in primo luogo nello spazio, in cui si possono rintracciare delle caratteristiche fondamentali, che lo rendono adatto a una trasposizione scenica. Infatti la città e le stanze dei personaggi, altro non sono che un bunker dismesso, uno spazio chiuso e ben circoscritto, dove gli stessi luoghi ritornano più volte all’interno della storia in un percorso cieco che il protagonista compie quasi inconsapevolmente immerso nel proprio delirio e dove il muro sbrecciato del fondo è un luogo simile alla mente sul quale i pensieri appaiono come scolpiti. Anche i costumi sono abiti che rappresentano i tormenti dei protagonisti. La recitazione, come un intenso monologo interiore, esprime il carattere indefinito dei personaggi, che altro non sono se non una diretta conseguenza delle loro idee. Le musiche e le luci vogliono valorizzare lo stato di tensione e i passaggi dalla scena al fuori scena».

Personaggi e interpreti: Rodion Romanovic Raskolnikov (Rodia), Diego Fusari; Porfirij Petrovic; Adolfo Vaini; Sofja Semënovna Marmeladova (Sonia), Alessandra Mattioli; Dmitrij Prokofevic Vrazumichin (Rasumichin); Michele Romualdi; Ilja Petrovic, Daniele Pizzoli; Kock,Andrea Frignani.

Nato a Mosca nel 1821, Fëdor Dostoevskij rimase presto orfano di madre; il padre, un medico militare, morì in seguito, alcolizzato. Studiò ingegneria all’Istituto militare di San Pietroburgo. Dopo un periodo trascorso a Mosca (1843) come impiegato statale, si dimise per dedicarsi alla letteratura. Nel 1846 uscirono i fortunati racconti “Povera gente” e il romanzo “Il sosia”.

Permeato, come molti altri intellettuali, da idee socialiste e utopiste, Dostoevskij aderì a un gruppo di giovani liberali. Nel 1849 fu arrestato dalla polizia e, dopo otto mesi di carcere, condannato a morte (22 dicembre 1849); fu quindi condotto, insieme ad altri diciannove compagni, sul luogo dell’esecuzione; poco prima che i gendarmi facessero fuoco, gli fu annunziata la commutazione della pena in quattro anni di lavori forzati in Siberia. Durante la prigionia si ammalò di epilessia. Scontata la pena, si arruolò come soldato.

Nel 1859 poté rientrare a San Pietroburgo, dove si tuffò nell’attività letteraria: con il fratello Michail e altri fondò la rivista Vremja (Il tempo); quindi pubblicò alcuni scritti umoristici e nel 1861 le “Memorie da una casa dei morti”, sulla vita di deportato in Siberia. Il libro colpì lo zar Alessandro II e gli procurò nuova fama, rinsaldata da altri romanzi: “Umiliati e offesi” (1861), “Ricordi dal sottosuolo” (1864), “Delitto e castigo” (1866).

Nel 1866 si risposò con la giovane stenografa Anna Snitkina; poco dopo i due coniugi dovettero fuggire dalla Russia per debiti. Rimasero all’estero per alcuni anni (1867-71), passando dalla Germania alla Svizzera, a Firenze. La morte di una figlioletta, vissuta pochi giorni appena, suscitò nello scrittore un dolore immenso.

“L’idiota” (1868-69) fu accolto freddamente, ma “I demoni” (1873) ottenne grande successo. Dostoevskij e la moglie poterono così rientrare a San Pietroburgo. Pressato dai creditori e dagli impegni con gli editori, scrisse e pubblicò altri due grandi romanzi, “L’adolescente” (1875) e “I fratelli Karamazov” (1879-80). La sua fama era al culmine: nel giugno 1880 tenne la commemorazione pubblica, a Mosca, del centenario di Puskin. Morì il 28 gennaio 1881, onorato con funerali solenni.

Con Dostoevskij riparte la stagione al Teatrino d’Arco

Dopo il successo della stagione organizzata dall’Accademia Teatrale Campogalliani al Teatro Sociale di Mantova per celebrare i 70 anni di attività, ora riaprono i battenti del Teatrino di Palazzo D’Arco per la consueta stagione teatrale. Domani debutterà Delitto e castigo di Fedor Dostoevskij nella riduzione teatrale di Glauco Mauri, uno dei più apprezzati attori del panorama teatrale italiano, per la regia di Maria Grazia Bettini. "Delitto e Castigo" è, probabilmente, il romanzo più letto e conosciuto di Dostoevskij, una delle opere letterarie più famose di tutti i tempi e, a partire dal titolo, è il racconto tormentato della presa di coscienza di una colpa e di una redenzione. Nella riduzione teatrale Glauco Mauri ha cercato di raccontare la discesa negli abissi dell’uomo, concentrandosi sull’idea originale di Dostoevskij dalla quale si è poi sviluppato tutto il romanzo: il resoconto psicologico di un delitto. La regista Maria Grazia Bettini ha pensato all’adattabilità di Delitto e castigo a teatro in primo luogo nello spazio, in cui si possono rintracciare delle caratteristiche fondamentali, che lo rendono adatto a una trasposizione scenica. «Infatti - come anticipa una nota - la città e le stanze dei personaggi, altro non sono che un bunker dismesso, uno spazio chiuso e ben circoscritto, dove gli stessi luoghi ritornano più volte all’interno della storia in un percorso cieco che il protagonista compie quasi inconsapevolmente immerso nel proprio delirio e dove il muro sbrecciato del fondo è un luogo simile alla mente sul quale i pensieri appaiono come scolpiti. Anche i costumi sono abiti che rappresentano i tormenti dei protagonisti. La recitazione, come un intenso monologo interiore, esprime il carattere indefinito dei personaggi, che altro non sono se non una diretta conseguenza delle loro idee». Le musiche e le luci vogliono valorizzare lo stato di tensione e i passaggi dalla scena al fuori scena. Gli interpreti: Diego Fusari (Raskòlnikov), Adolfo Vaini (Porfirij Petròvic), Alessandra Mattioli (Sonija), Michele Romualdi (Rasumichin), Daniele Pizzoli (Il’ja Petrovic) e Andrea Frignani e Nicolas Ghion che si alterneranno nel ruolo di Kock. Scenografie di Daniele Pizzoli e Diego Fusari e realizzate dal laboratorio Busoli, i costumi sono di Francesca Campogalliani e Diego Fusari e confezionati dalla sartoria Costapereira, la scelta musicale è stata curata da Nicola Martinelli, il sonoro da Massimiliano Fiordaliso le luci da Giorgio Codognola, la direzione di scena è di Lorenza Becchi e Chiara Benazzi. Repliche fino a domenica 18 dicembre con cadenza settimanale al venerdì e sabato sera alle 20,45 e la domenica alle 16. Prenotazioni alla biglietteria del Teatrino di Palazzo D’Arco (tel. 0376 325363) dal mercoledì al sabato, dalle 17 alle 18,30 o via mail a: biglietteria@teatro-campogalliani.it.